歌唱的呼吸

  歌唱的呼吸
   
一、呼吸器官
　 　呼吸本身是一种有生命力的动作，证明生命的存在。吸入氧气，呼出二氧化碳，以维持生命。呼吸功能的衰退标志人的衰老和疾病。生活中的呼吸从生命诞生起就是一种下意识的自动化程序，是与生俱来的。但作为用于歌唱的呼吸则不同，因歌唱是一项运动，有其特殊性，就如举重、游泳、射击的呼吸有其专业要求一样。
　　人的内脏分两个腔体：胸腔——有心脏，肺（共五叶，左二右三）及气管支气管，胸廓（即我们讲的肋骨组成，共12对，其中7对相连，5对分开的以软骨为主）。腹腔——左边有脾，右边有肝、胆，中间有胃，胃下面是大小肠，腰间有肾等器官。把胸腹两腔隔开的是一块隔腱，叫横隔膜，在胸突处，有2～3公分厚，前面附于胸部骨架的底部，后面与腹壁相连接，像一个倒扣着的草帽伸展于胸腔之间。
　　从呼吸原理来看，呼吸就像风琴或手风琴一样一进一出。吸气——空气从口、鼻吸入，通过气管、支气管到达肺部，这时横隔膜下降，倒扣着的那个半圆帽变得又平又扁，给肺部以更大的空间。呼气——横隔膜回升，半圆帽又出现，空气从肺部压出，经过支气管、气管、咽喉口鼻，原路返回。
　　建立一种适于歌唱的呼吸是极为重要的。我国古代就有“气为声之本，犹如树之根”，“善歌者必先调其气”，“气者，音之帅也”，“气动则声发，气巧则声优”之说，外国也有类似的说法：“歌唱艺术就是呼吸的艺术”，“歌唱是美化了呼吸”，“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”中国传统的戏曲、曲艺界也有“外练筋骨皮，内练一口气”，“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法。声乐大师沈湘先生指出“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。从以上这么多说法中可见呼吸对歌唱是多么的重要了。
　　歌唱的呼吸是一种技能，是艺术表现的一种手段，有其自身特有的不同于生活呼吸的特点。每个合唱爱好者都必须学习和掌握这种特殊的基本技能，没有正确的呼吸，再好的天赋、嗓子、乐感都没有用。有人对此很不以为然，但纵观歌唱史，凡唱得又好又久的歌唱家，呼吸一定不错，不可能相反——呼吸很差但歌唱得很好。每一个过早失去高音和音色而不得不离开舞台的歌唱者，大多是由于气息的控制能力不够好，过多地使用了声带和相应的肌肉。再如教师的职业病——咽喉炎、声音嘶哑、音量小、不能持久等，首先是不会用气说话，用气去做音色、音量的基础，其次才是发声和共鸣的问题。有气才有声，有声必有气，所以美妙的歌声首先来自于正确而良好的呼吸。

二、呼吸训练
　　关于歌唱所需要的呼吸，首先是呼吸与歌唱的姿态。“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”这是前苏联声乐专家捷米采娃说的。唱诗班队员一般是站着练声和演出的，两脚要一前一后站，类似稍息，重心宜放在前脚上，头部位置以眼睛平视为准，后颈部梗直一些，以稳固咽壁处。含胸拔背，即胸部要放松，不紧压，不憋气，也不能塌。脊骨要挺拔，用沈湘先生的说法是：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖。”因为这个对支撑歌唱发声有重要作用。双手自然下垂，下巴、舌根、牙床、前颈部都要放松，面部肌肉松弛，表情舒展略带一点兴奋。由于吸气时是口鼻并用，以口为主以鼻为辅，所以练呼吸时口要松松地张开。
  　
    1、慢吸慢吐——与闻花香的感觉相似，不同处是闻只用鼻，而歌唱呼吸是以口为主以鼻为辅，主要是找那感觉，随着柔和、缓慢而有深度的吸入，把空气吸进小腹，小腹略有膨胀鼓起，这时两肋也在扩张，胸部是在放松的情况下舒展。吸到六七成时就行了，不能太多，太多了会憋气，发出的音不好听。还有一个感
 

觉就是打呵欠的前半部分。然后在腰间的主要是两肋，保持那种气息饱满的感觉，用小腹收缩的办法缓缓地吐气，吐气时加“S”，可监听气息大小流量、连贯与均匀。这时候要特别注意找“门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉。”找到了这种感觉，就可以控制气息从小腹处非常均匀而缓慢地送出。找到了这种感觉，就找到了用小腹呼吸的方法，对今后的唱歌有重要意义。
　
   　2、控制与保持——类似捉蜻蜓的感觉。蜻蜓停在某处时，4个大翅膀张开着，我们要去捉它时，不能惊动它，只能屏住气，不呼也不吐，用手指很小心地轻轻捏住它的翅膀。这要在“闻花”后再做这控制与保持气息的练习，腰间仍有扩张感，甚至仍有吸气的感觉。时间在5秒以上。要提醒的是整个过程只有腰间有点张力，其他部分不能用力。

     3、慢吸快吐——慢吸过程相同。快吐是在慢吸和保持的状态下，迅速用小腹把气叹出来，可用一个无声的“嗨”来叹气，这样会明显地感觉到气流从肺、气管、喉、口通过送出，也能明显感到气息的量、速度和畅通感，一点也不憋气，而且喉咙是打开的，很符合歌唱时的状态，当然前面所提醒的各部位的状态和松弛不变。

    4、慢吸弹跳着吐——类似上条练习，只是在吐时，用小腹送气时把“S”音断开，每个断音间都控制与保持，这对加强控制力，横隔膜的弹跳力，稳固其它各部位正常工作状态很有好处。以后唱断音、顿音、跳音都用得着。可先练慢的，有把握可逐步加快，甚至可以加附点。× ×，更多地锻炼横隔膜的弹性。

    5、快吸快吐——快吸的前提是要求快吸前的状态同前一样，感觉看到一件意外的事，很惊讶，倒吸一口冷气，把气直接吸入腰腹处，在保持腰间扩张的同时，用“嗨”把气叹出来。在吐与吸之间，会有瞬间的保持与控制，此要求同上。

    6、快吸慢吐——快吸的方法同上。吸后也会有保持的瞬间，但真正在歌唱时，快吸慢吐是最常用的换气技巧，不一定有时间容你去保持，但这种保持的状态要有，没有就容易懈气。慢吐的方法除了上面介绍过的外，还可用哈气的感觉，即生活中向玻璃窗或镜子哈气那样，但腰肋间仍有吸的感觉，即吸着哈，唱歌时就是吸着唱，边唱边觉得在吸、在哈，那感觉就对了。至于换气，还有一个练习就是“狗喘气”，狗在夏天靠快速喘气来散发由舌面带出的体温。我们不妨试一下这种快速的由横隔膜迅速上下的换气方法，绝对有好处。当然其它要求一切照旧。

    7、快吸弹跳着吐——其实这一吸一吐的技巧已分别讲过，在弹跳吐“S”时，不妨想想上一条的狗喘气练习，有相似和借鉴之处。

    8、轮换呼吸——①一定是快吸。②一定不能在换气时耸肩或动口形。③换气前后的音量不能突然断了，又突然接上了，不能有接口。④在长音中换气，不能加声母进去，只能用母音。

    这里介绍的八个一套的呼吸练习，唱诗班每个队员都可循序渐进地去练习。呼吸练习可能在短时间内效果不很明显，但坚持下去，将会受益无穷，事半功倍。